Sustantivamente Educación, Adjetivamente artística
Sustantivamente Educación, Adjetivamente artística
Johan Stiven Cuadrado Muñoz
(084700392022)
Semestre IX
Docente: Jhessper Botello Agredo
CREAD Kennedy
Licenciatura en Educación Artística
Seminario integral para la educación artística
Bogotá D.C
Abril de 2026
Problemas y preguntas generadoras
¿Es la educación artística una herramienta para desarrollar la creatividad o simplemente para transmitir técnicas y habilidades?
No se puede concebir a la educación artística como solo una herramienta para transmitir técnicas y habilidades. Existen procesos que permiten desarrollar la creatividad y, para establecerlo, es necesario describir que factores inciden en la capacidad creativa en torno a la educación artística. Los siguientes argumentos nos pueden brindar una mayor claridad sobre los instrumentos utilizados que motivan la expresión a través de la creatividad.
Entre otras cosas, justificar el porque la educación artística desarrolla la creatividad nos lleva a reflexionar sobre que es la educación artística y como se conecta con la creatividad. En este caso, la educación artística no significa solo enseñar manualidades o distintas disciplinas trabajadas dentro del área a los estudiantes; implica muchas mas cosas. La definición que le puedo dar es que se trata de una enseñanza que utiliza las artes y cuyo propósito principal es fortalecer de manera integral al estudiante, fomentando características especiales, entre ellas la creatividad. Se da importancia a los aprendizajes trasmitidos, que aporten de manera significativa al desarrollo personal, emocional y psicológico del estudiante durante su vida académica. Para esta parte, es prudente enfatizar que la educación artística también sirve para la enseñanza de técnicas y manifestaciones artísticas, pero no se limita solo a eso. Haciendo esta claridad, podemos decir que la educación artística esta ligada o conectada con la creatividad, ya que actúa como un agente facilitador al permitir la expresión de ideas, emociones y sensaciones propias del estudiante, lo que se asocia directamente con el desarrollo creativo.
Algo que también se puede destacar y resulta relevante dentro del campo educativo son los factores que inciden en las capacidades creativas, tales como la actitud del estudiante o las características que presente cada uno en su proceso. En segundo lugar, encontramos valores como la autoestima y la seguridad, que los motiva a tomar riesgos y ayudan al niño a tener un autoconcepto positivo, que refuercen esa idea nos lleva a posibilidades como la danza/baile que genera en ellos un amplio campo de cualidades kinestésicas y de movimiento relacionadas con la creatividad.
¿Cómo se puede equilibrar la formación técnica con la expresión personal en la educación artística?
Para iniciar, se debe ser consciente de lo que diferencia y complementa estos dos aspectos. Previamente, se menciono que la educación artística no se puede limitar únicamente a lo técnico, pero tampoco puede centrarse solo en la expresión artística o personal. Para ello, se debe definir un balance que aporte a estas líneas, aprovechando al máximo cada una de sus cualidades y logrando que funcionen a la par.
Un ejemplo de lo anterior es enseñar al estudiante a cantar, bailar, pintar entre otras disciplinas, lo cual puede obstaculizar su proceso formativo, porque lo que se busca es formar a una persona, no a un cantante, un pintor, etc. En lugar de eso, el docente puede apoyarse en otras áreas, herramientas y técnicas que le permitan ayudar al estudiante a desenvolverse en distintos campos de su vida o, en términos generales, a crecer en su vida académica, sin necesariamente convertirlo en un profesional de las manifestaciones artísticas que se trabajen.
Para lograr esto de forma mas eficaz, se requiere de la técnica al servicio de la idea. Es decir, para que exista una verdadera complementariedad, es fundamental utilizar la técnica como punto de materialización de ideas propias y colectivas, que lleven consigo la trasmisión de emociones. Para ello, es necesario concebir la técnica como un medio y no como un fin, reconociendo cada modo de expresión sin juzgar la identidad del estudiante.
¿Es la educación artística accesible para todos, o está reservada para aquellos con talento o recursos económicos?
Vayamos por partes. Como primer punto, hay que señalar que las artes son un área fundamental y obligatoria en la educación colombiana. Asimismo, la Unesco nos habla de la educación artística como un derecho fundamental, destacando que no debe ser un privilegio. Esto, teóricamente, nos da luces de la importancia de la educación artística para el desarrollo integral del estudiante, pero también evidencia un problema que hace parte de la cuestión: él factor "privilegio".
No se puede ocultar que existen brechas que impiden el desarrollo normal del área de educación artística. Mas allá de que la gran mayoría de colegios implementen esta área, las causas también están relacionadas con limitaciones económicas que dificultan el acceso. Los materiales, instrumentos, clases personalizadas etc., condicionan la aplicación de las artes dentro del currículo. Estas realidades dificultad que todos los estudiantes tengan la misma cantidad de horas o la profundización requerida para la practica artística.
Ahora bien, el talento no debería suponer una posición jerárquica ni implicar recibir mas reconocimiento por contar con un "don" o una habilidad especial. Sin embargo, en su momento, quien recibía formación era ese individuo en particular, contrario a lo que se presenta hoy, donde se tiende a pensar más en un desarrollo continuo y mejorable. Aun así, existen casos no aislados en lo que se sigue creyendo que las artes son para las personas "correctas" o "pulcras", y no para quienes no se consideran lo suficientemente buenos.
Comentarios
Publicar un comentario