CONTRASTES DEL COLOR

 

Unidad 4. Contrastes del color

Johan Stiven Cuadrado Muñoz

(084700392022)

Semestre 3_Grupo 1

Tutor(a): Jhessper Botello Agredo

Universidad del Tolima

CREAD, Kennedy

LICENCIATURA EN EDUCACION ARTISTICA

LOS CONTRASTES DE COLOR

Dada mi investigación por la web, me encuentro con un abrebocas que me habla de que los contrastes de color son los que se encuentran en posiciones directamente opuestas del círculo cromático como, por ejemplo, el rojo y el verde, en naranja y el azul, o el amarillo y el morado. Si pones dos colores en contraste uno al lado del otro, les conferirás una luminosidad e intensidad mayores.

COLOR- CONTRASTES DE COLOR DE LA TEORIA DE JOHANNES ITTEN.

La teoría del color de Johannes Itten es un conjunto de principios y conceptos que exploran la interacción y la armonía de los colores. Itten fue un importante artista y profesor en la escuela de diseño Bauhaus en Alemania, donde desarrolló y enseñó su teoría del color.

Según Itten, el color es un fenómeno psicológico y emocional que puede ser analizado y utilizado de manera efectiva en el arte y el diseño. Su teoría se basa en la idea de que los colores interactúan entre sí y generan una variedad de efectos visuales y emocionales.

A continuación, presentare estos contrastes:

1. Saturación - El contraste de los colores puros

2. Temperatura - contraste entre color cálido y frio.

3. simultaneidad - contraste simultaneo.

4. cantidad - contraste cuantitativo

5. luminosidad - contraste claro - oscuro

6. colocación en el circulo cromático - contraste de los colores complementarios.

7. calidad del color - contraste cualitativo

1. saturación - el contraste de los colores puros

Saturación de color 100% produce un alto contraste visual. estos colores no contienen ni una chispa de otro color, ni blanco ni negro.

En resumen, el contraste de saturación implica la diferencia entre colores puros o altamente saturados y colores menos saturados en una composición visual. Este contraste puede ser utilizado para resaltar elementos, crear equilibrio, generar profundidad y transmitir emociones en una obra de arte o diseño.

2. Temperatura - contraste entre color calido y color frio.

La diferencia de temperatura de cada color aumenta el contraste visual entre ambos

En resumen, el contraste de temperatura implica el uso de colores cálidos y fríos en una composición visual. Este contraste puede ser utilizado para crear puntos focales, generar profundidad, transmitir emociones y lograr un equilibrio visual en una obra de arte o diseño.

3. Simultaneidad - Contraste simultaneo.

Cuando tenemos un color saturado (sin gris ni blanco) y lo colocamos sobre un gris, en el gris se genera el tono de color complementario al saturado que tenemos. si tenemos un rojo sobre un gris, se genera una totalidad azulada sobre el gris (el azul es el complementario). simultaneo significa que el contraste se genera por estar un color al lado del otro, y siempre hay un efecto entre ambos

En resumen, el contraste simultáneo es un fenómeno visual en el cual un color se ve afectado por los colores adyacentes a él, ya sea en términos de saturación, tono o luminosidad. Este contraste puede ser utilizado de manera consciente para crear efectos visuales interesantes y jugar con las percepciones en una composición visual.

4. Cantidad - Contraste cuantitativo.

Tenemos dos colores pero cada uno tiene un área diferente, o tamaño. por lo que esa diferencia también genera un contraste de cantidad.

En resumen, el contraste cuantitativo implica la variación de la cantidad relativa de diferentes colores en una composición visual. Este contraste se puede utilizar para crear puntos focales, establecer jerarquías visuales, lograr equilibrio visual y enfatizar elementos específicos en una obra de arte o diseño.

5. Luminosidad - contraste claro - oscuro.

Yuxtaposicion de dos colores con diferente luminosidad o valor tonal.

En resumen, el contraste de luminosidad o contraste claro-oscuro se refiere a la diferencia en la intensidad lumínica entre diferentes áreas o elementos en una composición visual. Este contraste se utiliza para crear puntos focales, profundidad, dramatismo y para establecer jerarquía y organización visual. Es una herramienta poderosa para crear efectos visuales impactantes y transmitir emociones en una obra de arte o diseño.

6- colocación en el circulo cromático - contraste de los colores complementarios

Es el contraste que crean dos colores opuestos en el circulo cromático, es decir, complementarios

En resumen, el contraste de los colores complementarios implica la colocación de colores opuestos en el círculo cromático. Este contraste se utiliza para crear diferencia y tensión visual, generando un efecto llamativo y dinámico en una obra de arte o diseño.

7. Calidad del color - Contraste cualitativo.

La calidad del color, si es mas o menos saturado, genera que el color sea vivo o al contrario, apagado. Al colocar un color vivo contra uno apagado se genera un contraste visual. contraste entre un color puro y un color mezclado

En resumen, el contraste cualitativo implica la diferencia en las características perceptuales de los colores utilizados en una composición. Este contraste se basa en propiedades como la tonalidad, la saturación y el brillo. Se utiliza para crear variedad visual, resaltar elementos individuales y transmitir diferentes sensaciones y emociones en una obra de arte o diseño.

CONCLUSIONES

1. Los contrastes de color son herramientas utilizadas en el diseño y el arte para crear impacto visual y generar interés en una composición.

2. El contraste de color en sí mismo se refiere a la diferencia de tonalidades entre dos o más colores. Puede ser utilizado para resaltar elementos específicos y crear una sensación de dinamismo en una obra.

3. El contraste claro-oscuro se basa en la diferencia entre tonos claros y oscuros. Este contraste se utiliza para crear profundidad, volumen y definición en una composición.

4. El contraste caliente-frío se refiere a la diferencia entre colores cálidos (como rojos, naranjas y amarillos) y colores fríos (como azules y verdes). Este contraste puede evocar diferentes emociones y establecer una atmósfera o estado de ánimo en una obra.

5. El contraste de complementarios se basa en el uso de colores opuestos en el círculo cromático. Al colocar colores complementarios uno al lado del otro, se crea un contraste vibrante y llamativo.

6. El contraste simultáneo ocurre cuando un color parece cambiar o verse diferente según el color que lo rodea. Esto se debe a la forma en que el ojo humano percibe los colores en relación unos con otros.

7. El contraste cualitativo se refiere a la diferencia en la calidad o característica de los colores, como la saturación o la intensidad. Este contraste puede crear una sensación de equilibrio o desequilibrio visual.

8. El contraste cuantitativo se basa en la diferencia en la cantidad de un color utilizado en una composición. Puede ser utilizado para crear un punto focal o establecer jerarquía visual.
   

Buena tarde respetado profesor, cordial saludo.

Hago envío de mi excusa para el día 3/06/2023, sábado del cual tendremos clase de TEORIA DEL COLOR

CUADRADO MUÑOZ JOHAN STIVEN (084700392022) 

- Semestre 3 

- LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA 

- Grupo 1 

- Universidad del Tolima

Por lo que comentan mis compañeros se hizo un cuadro cuantitativo y otro cualitativo.