CONVOCATORIA FDA

Johan Stiven Cuadrado Muñoz

 

(084700392022)

 

 

Semestre_4 Grupo 1

 

 

Tutor(a): Jhessper Botello Agredo

 

 

Universidad del Tolima

 

 

CREAD, Kennedy

 

 

 

LICENCIATURA

EN EDUCACION ARTISTICA

Noviembre de 2023

Temas desarrollados durante el semestre

BLOG N.1

El arte refleja la expresión material o no de comportamientos, conductas y conocimientos. Se encuentra en la indiferencia o evasión de la naturaleza y permite la consciencia de sentimientos reprimidos, sirviendo a la necesidad de expresión individual.

Nace de un compartir y conexión propios, transformándose en una expresión estética para el espectador. Históricamente, se encuentra en la prehistoria con diversas formas de expresión como pintura, música, manualidades y escultura.

En el arte, el estado de conciencia se expresa a través de un realismo que refleja las ideas y el momento del artista, siendo una conversación entre el creador y su obra que facilita la reflexión del ahora.

Se refiere al arte de confrontar ideas opuestas para descubrir la verdad. En el arte, implica una confrontación histórica y política, abriendo un espacio mental para una mente crítica que se rehúsa a ser manipulada ideológicamente.

Representa lo social y culturalmente moldeado, siendo una metáfora de la experiencia individual del cuerpo y comunicación de la subjetividad humana. En constante cambio, es expresión y comunicación de la subjetividad humana.

En resumen, el arte es la expresión material o abstracta de comportamientos, conductas y conocimientos. Surge de una conexión personal y se transforma en una expresión estética para el espectador. Históricamente, se remonta a la prehistoria con diversas formas de expresión. En el arte, el estado de conciencia se refleja a través de un realismo que conecta las ideas del artista con el momento presente. La dialéctica en el arte implica confrontar ideas opuestas para abrir un espacio mental crítico. La corporeidad del arte representa lo moldeado social y culturalmente, siendo una metáfora de la experiencia humana en constante cambio y expresión de la subjetividad.

BLOG N.2

La axiología, en términos generales, se centra en el estudio de los valores y su importancia en la vida humana. En el contexto del arte, esta rama filosófica se conecta con la estética y la ética, considerando valores como el bien, el mal, lo bello y lo feo, entre otros aspectos.

En el ámbito del arte, los valores pueden manifestarse de diversas maneras, desde la percepción subjetiva de la belleza hasta la reflexión ética que provoca una obra. La "eticidad" en el arte se refiere a la cualidad moral o ética de una obra, cómo plantea cuestiones éticas, dilemas morales o injusticias, y cómo responde el público a esas cuestiones.

La relación entre ética y estética en el arte promueve la liberación de la sensibilidad como base para las acciones humanas, contrarrestando la predominancia de la razón. Se trata de una combinación que busca equilibrar la sensibilidad y la reflexión ética en la creación y percepción artística.

La valencia social en la axiología del arte se refiere al impacto que una obra tiene en la sociedad. Este impacto puede contribuir a la formación de valores culturales, fomentar la diversidad cultural, desafiar las normas establecidas y actuar como herramienta para la transformación social.

Una obra ética en el arte se rige por principios que incluyen el respeto por la propiedad intelectual, la responsabilidad social y la consideración de la libertad de expresión. Estos puntos son cruciales para asegurar que la creación, exhibición y promoción del arte se realicen de manera ética y respetuosa, tanto hacia los espectadores como hacia la sociedad en general

básicamente la axiología del arte estudia los valores en el arte, como la belleza y la ética. La eticidad se refiere a la moral en las obras. La relación ética-estética busca equilibrar sensibilidad y reflexión. La valencia social evalúa el impacto de una obra en la sociedad. Una obra ética respeta la propiedad intelectual, tiene responsabilidad social y considera la libertad de expresión en su creación y exhibición.

BLOG N.3

El término estético se relaciona con la intuición y la experiencia directa, mientras que lo artístico se centra en la creación cultural y puede involucrar la sensibilidad y la expresión individual.

Lo estético genera distintas reacciones emocionales en cada persona, como el miedo o la alegría, mientras que lo artístico es más específico y puede ser apreciado por un grupo más reducido.

El arte abarca una variedad de formas de expresión, desde las artes visuales hasta la gastronomía, y su función puede ser estética, expresiva o comunicativa. Además, el arte contemporáneo desafía las nociones tradicionales de belleza y fealdad, buscando provocar emociones y experiencias más allá de lo convencional.

El concepto de lo sublime es interesante porque implica una experiencia que puede resultar asombrosa o aterradora, provocando un temor que no destruye, sino que despierta respeto y fascinación.

Por otro lado, lo bello puede ser más fácil de representar y entender, ya que se relaciona con la sorpresa, la impresión y la búsqueda de la verdad. También se asocia con la moral y la apariencia, calificándose como bello o feo según las percepciones individuales.

Estas ideas sobre lo bello, lo sublime y sus implicaciones emocionales y perceptivas son interesantes y complejas, ya que se basan en las respuestas personales a experiencias artísticas o situaciones particulares.

Esto fue lo que compartí en el blog pero a modo de resumen o conclusión podemos asegurar: La estética es intuitiva, mientras que lo artístico se centra en la creación cultural. Ambos generan emociones variadas: lo estético provoca miedo o alegría, y lo artístico tiene un alcance más específico. El arte abarca diversas formas de expresión, desafiando ideas tradicionales de belleza y fealdad.

Lo sublime provoca emociones intensas como asombro o temor, mientras que lo bello se relaciona con la sorpresa y la búsqueda de la verdad. Ambos son subjetivos y se perciben de manera individual, basados en experiencias personales frente al arte o situaciones particulares.

BLOG N.4

Realidad y representación: He cuestionado si el arte es una representación real de la realidad. Algunos argumentos sugieren que el arte refleja una esencia de la realidad, un misterio, pero su interpretación puede ser subjetiva y variar entre individuos.

Veracidad y similitud: He discutido que la similitud en el arte no necesariamente equivale a lo verdadero. La verdad en el arte puede ser compleja y depende de la experiencia y la interpretación individual.

Verdad estética y existencia cosal: La verdad estética puede ser subjetiva y creada por la experiencia individual. Algunos puntos de vista relacionan la veracidad en el arte con la existencia cosal, mientras que otros desafían esta idea, enfocándose en la subjetividad y la interpretación individual.

Unicidad y verdad artística: He considerado que la verdad artística puede residir en la singularidad y originalidad del arte. La experiencia única que ofrece una obra de arte puede ser lo que la hace valiosa y significativa para los espectadores.

En resumen, mi reflexión destaca la complejidad de la verdad en el arte, mostrando cómo esta puede ser subjetiva, personal y estar relacionada con la interpretación individual y la experiencia única de cada persona. El arte, en su unicidad y su capacidad de ofrecer perspectivas únicas, desafía a veces la noción de una verdad objetiva, invitando a una exploración más profunda y personal de su significado y valor.

BLOG N.5

Arte como representación de lo real: Argumento que el arte no solo transmite emociones, sino también mensajes y reflexiones, lo que sugiere que representa la realidad desde diferentes perspectivas.

Lo "pulido" en el arte según Byung-Chul Han: Han plantea que la obsesión por la perfección y la estética superficial puede llevar a la falta de autenticidad y a la homogenización del arte. Aboga por una estética que abrace lo imperfecto y fragmentario, permitiendo una contemplación más profunda en lugar de una mera experiencia hedonista.

Estética del encubrimiento: En la sociedad actual, se tiende a ocultar los aspectos negativos, creando una ilusión de perfección y felicidad, tanto en el arte como en otros ámbitos sociales.

Belleza como verdad: Han critica la obsesión contemporánea por la belleza, considerándola un ideal que lleva a una cultura de apariencia superficial y autoexplotación. Sugiere que la búsqueda obsesiva de la belleza se ha convertido en un sustituto problemático de la verdad.

El ideal de lo bello: Tradicionalmente, el ideal de lo bello se centraba en la perfección estética, la armonía y la proporción en el arte y la naturaleza. Han sostiene que este ideal ha sido reemplazado por una sociedad enfocada en la productividad y la eficiencia, perdiendo así la apreciación por la belleza en favor del consumo rápido y la utilidad.

En resumen, el arte es complejo y puede representar diferentes realidades, mientras que la obsesión por la perfección estética y la belleza en la sociedad actual puede tener efectos negativos en la apreciación genuina del arte y la verdad.

CONCLUSIONES DEL CURSO FDA

El curso me ha brindado una nueva comprensión del arte como medio de representarlo no solo emocional sino conceptual, llevándome a reflexionar  en varios puntos. Estos temas no solo han abierto mis ojos a la complejidad del arte. Observe los valores, belleza y ética cosas altamente subjetivas pero da resultado de mis propias percepciones y puntos de vista. en general los temas nutrieron mucho y cuestione mucho con temas muy involucrados a la experiencia artística.