Tutoría 1: Lo estético - la práctica artística

 

Lo estético y la practica artística

Johan Stiven Cuadrado Muñoz

(084700392022)

Semestre IX

Docente: Jhessper Botello Agredo  

CREAD Kennedy 

Licenciatura en Educación Artística

Seminario integral para la educación artística

Bogotá D.C   

Marzo de 2026

PROBLEMAS Y PREGUNTAS GENERADORAS 

¿Cómo se relaciona la estética con la identidad personal y colectiva? 

En primer lugar y como idea central de la pregunta que se formula es oportuno aclarar el significado de la estética como perspectiva en el arte, entendiendo que la experiencia estética, es intuitiva y no racional. Es decir la inmediatez, un saber inmediato (se refiere al proceso que ocurre enseguida, sin tardanza, sin nada que se interponga y es continuo a algo o a alguien, por ejemplo: si tocamos una plancha o algún objeto muy caliente, sin querer, tendremos una respuesta “inmediata”) en contraposición al mediado que puede ser leer una revista que al leerla la procesamos y demás.

Lo estético y lo artístico son objeto de estudio de la estética, y su definición está ligada a ella: es el conjunto de fenómenos, acontecimientos, hechos culturales y acciones humanas que nos evidencian un modo de percepción, de comprensión, de interpretación, de expresión o de comunicación. De lo anterior se desprende que la relación que existe entre el arte y la identidad permite que surjan procesos donde el individuo afirma quien es y como se sitúa en el mundo a través de sus gustos y creaciones, reconociéndose a si mismo y a los demás dentro de una comunidad; bien lo argumenta Buschiazzo con las practicas estéticas en artes del movimiento como la danza, la expresión corporal y las artes visuales activan esa autoconciencia y permiten el reconocimiento del sujeto junto con su identidad tanto personal como colectiva. Para la identidad personal, esta autora sostiene en la psicología del "si mismo" de Winnicott, Kohut: Somos auténticos o inauténticos (falso o verdadero selft) según como nos desarrollamos emocionalmente. Es decir la experiencia estética ayuda a construir al "si mismo" al responder a lo que nos atrae o rechazamos. En cuanto a lo colectivo se habla de que la identidad cultural es el reconocimiento de un pueblo como "si mismo", y que esta relacionado con ideologías como intereses sociales y las relaciones de poder. Es decir, el arte articula quien soy yo en relación con mi contexto sociocultural en el que convergen puntos económicos, científicos y culturales. Todo esto para decir que existen símbolos compartidos producidos por el arte que reflejan y definen a un grupo, construyendo así un arraigo identitario que se comparte con el tiempo.

En conclusión, podemos definir que la estética funciona a la par en lo personal y lo colectivo, expresas lo que sientes y eso te representa como persona, pero ese proceso esta atado a lo que ocurre en un contexto cultural compartido.

¿Puede la estética ser utilizada para manipular emociones y las creencias de las personas?

Para esta pregunta me apoyare en la idea de "la estética de lo pulido" de Byung-Chul Han donde critica lo "pulido" como algo que predomina en la actualidad; Lo que busca esta estética es la aceptación y la complacencia. Amoldarse a toda circunstancia producto de que no existe una oposición que interfiera. Así las cosas, lo pulido anula la negatividad e impide generar una postura critica o de interpretación frente a diferentes situaciones u obras. El autor daba el ejemplo de las esculturas de J. Koons que lo que generan en el espectador es quedarse en una simple experiencia hedonista, de pura positividad, sin negatividad, sin posibilidad de conmoción o vulneración.

Para entender esto en otros contextos podemos evidenciar casos en donde la estética manipula a través de mensajes visuales, propaganda y medios masivos que emplean un lenguaje de imágenes especificas que generan en el publico la apropiación de ideologías, productos o valores.

Para lograr esto se necesita que el emisor y el receptor hablen en código con el fin de controlar los significados expuestos y transferir el mensaje que se quiere dar. Sin embargo, la misma estética puede ser una herramienta y liberación. La competencia critico-cultural que propone el documento MEN (2019) busca precisamente que los estudiantes lean de manera critica las imágenes y manifestaciones culturales, reconociendo sus intenciones y contextos, en lugar de recibirlas de manera pasiva. 

La practica artística 

¿Qué es lo diciplinar en las artes?

El termino disciplinar en las artes se relaciona con reconocer que el arte es un campo de conocimiento organizado, enseñable y aprendible, compuesto por dimensiones especificas que van mas allá de la simple expresión espontanea: como hacer dibujos o manualidades. 

¿Cómo surge esto?

El enfoque disciplinar surge en estados en los años sesenta como respuesta a la necesidad de sistematizar la enseñanza del arte. Morales Artero (2001) explica que el arte, bajo esta perspectiva, se entiende como "la unión ordenada y organizada de la producción, la percepción, la apreciación y el goce" Esto se materializa en el modelo DBAE que propone cuatro disciplinas: la estética (reflexión sobre la experiencia artística), la critica del arte (descripción e interpretación de obras), la historia del arte (contextualización histórica y cultural), y la producción artística (práctica creativa con materiales y técnicas).

En este caso los términos son explicados como saberes organizados dentro de un marco estructurado,

lo que nos da luces a una idea que se manejo en el articulo de Barco (2007) donde muestra las consecuencias de ignorar lo diciplinar. Este escenario se da cuando los docentes se empeñan en ejecutar actividades sin propósito, sin reconocer a la educación artística como área que presenta conceptos y metodologías propias. Como consecuencia el área pierde legitimidad dentro del currículo escolar.

Lo que se propone tiene que ver con el enfoque de buscar mas "allá" de lo que inicialmente ejecuta el individuo, por ejemplo: Se busca que el estudiante no solo "haga" arte (producción), sino que también entienda (historia), lo juzgue (critica) y reflexione sobre el (estética)

Las bellas artes

Se trata de las disciplinas que han definido la realización artística o representación de lo que se considera bello o como representación estética . Tradicionalmente las bellas artes agrupan: musica, danza, teatro, artes visuales (pintura, escultura, grabado) y literatura; su definición ha ido evolucionado con el tiempo y hoy tiende a ser un concepto mas amplio e inclusivo.

Las artes superiores se dieron a conocer en la ilustración europea y afianzo un canon de "excelencia" artística que durante siglos fue el referente central de la educación en artes. Morales Artero (2001) señala que el modelo DBAE estadounidense se fundamento precisamente en "el análisis de las producciones de las bellas artes" como base curricular.

Sin embargo, este enfoque fue criticado por ser elitista y etnocentrista, que en palabras simples parece que excluía manifestaciones artísticas de otras culturales, relegando a personas o formas de arte mas cotidianas o populares. Ya para la postmodernidad, el concepto se amplia hacia lo visual y se incorpora el cine.

Es importante destacar que el MEN (2019) recoge esta perspectiva ampliada en la denominación

"Educación Artística y cultural"

Disciplinas artísticas, convergencias y divergencias

Expliquemos que son las disciplinas artísticas para dar un poco mas de contexto al tema central y poder discutir las convergencias y divergencias encontradas en la investigación.

Las diciplinas artísticas reciben la definición de ser las formas de expresión que utiliza el ser humano para comunicar emociones, representar ideas o visiones que están organizadas según el medio, materiales o técnicas aplicadas.

En cuanto a las convergencias podemos establecer similitudes entre todas las disciplinas artísticas, ya que comparten dimensiones y procesos fundamentales: la percepción estética, la capacidad creativa, la producción simbólica y la comprensión cultural. Según el MEN (2019) estos procesos alimentan de forma transversal las competencias especificas (sensibilidad, apreciación estética y comunicación) en todas las disciplinas. Estas competencias reconocen que, independientemente de si el lenguaje es artístico es la música, la danza, el teatro o las artes plásticas, todos comparten procesos fundamentales.

Mientras que las divergencias están dirigidas a los lenguajes que maneja cada disciplina: por lo menos en la musica se trabaja el sonido y el tiempo; en la danza, el cuerpo y el movimiento; en el teatro, la voz y la representación etc. Obviamente existen excepciones en donde algunos lenguajes quizás se comparten entre las mismas disciplinas, no necesariamente aplican para solo una.

Proyecto

El origen del aprendizaje por proyectos en artes nace de la filosofía de John Dewey con su principio del "aprender haciendo" (Morales Artero, 2001). En ese sentido, un proyecto en educación artística no se presenta como una simple actividad, sino que integra la intención comunicativa, cultural  y conceptual, con etapas que invitan a la exploración, producción y reflexión. El MEN (2019) complementa este punto con lo que llama "trayectorias educativas" que son los recorridos de aprendizaje que los estudiantes construyen de manera continua, mas allá de los tiempos escolares establecidos.

Didácticas

¿Qué es la didáctica?

La didáctica es el conjunto de estrategias y recursos utilizados en la enseñanza para facilitar el aprendizaje en los estudiantes. 

En el caso de las artes vamos a desglosar algunos puntos importantes que tiene que ver con la didáctica y la manera en que se enseña y como se aprende. 

Esto implica estudiar todo lo que esta detrás del proceso de enseñanza y particularmente centrarse en que tan significativo es lo que impartimos desde el área de la educación artística. Lo que nos lleva a discusiones que hasta hoy se siguen debatiendo. Hoy el foco esta dirigido a didácticas especificas que respondan según la necesidad de cada disciplina y por supuesto al grupo con el que compartimos. Barco (2007) señala que uno de los problemas de la didáctica en la educación artística radica en tener clases reducidas a la memorización y a la imitación técnica, no es solo saber como se hace la acuarela sino que trascienda a la emoción, al sentir etc. La pregunta es, ¿Cómo saber llevar la didactica al aula y que los resultados tengan efectividad? bueno, esto significa planear clases claras, centradas en el aprendizaje del estudiante y ajustarlas dependiendo de los resultados que se den. 

Esto gira en torno a 3 cosas importantes: La enseñanza (que y como se enseña), el aprendizaje (como aprende el estudiante) y la evaluacion (como se valoran los procesos)

Sintetizando, podemos afirmar que la didactica en la educación artística no debería quedarse solo en enseñar técnicas o en repetir procedimientos. Mas bien debería generar experiencias que realmente conecten con los estudiantes, Y en general, enseñar arte es comprender que las actividades con sentido terminan marcando sus vidas y, no se trata del resultado sino de ese proceso que al final es el goce y de donde mas se aprende.

Modelos de educación

A lo largo del siglo XX y lo que va del XXI, la enseñanza del arte ha pasado por distintos enfoques  que reflejan diferentes maneras de entender que es el arte y como se debe enseñar. Conocer estos modelos ayuda al docente a reconocer su propia practica y a transformarla de manera mas consciente.

Como primer modelo encontramos el autoexpresionista, que ve el arte como una forma de expresión libre del estudiante. Aquí lo importante es la creatividad y el sentir, aunque muchas veces se pierde claridad en los objetivos y en la enseñanza estructurada

Después aparece el modelo disciplinar, que propone enseñar el arte con mayor rigor, como un campo de conocimiento organizado. Este enfoque fortalece el papel del docente y da mas estructura al aprendizaje, aunque en sus inicios fue limitado por centrarse en visiones muy tradicionales y poco diversas.

Por ultimo esta el modelo postmoderno que amplia la mirada del arte hacia la cultura visual en general, incluyendo imágenes y expresiones de la vida cotidiana. Su objetivo es formar estudiantes críticos, capaces de comprender su contexto y valorar la diversidad cultural. 

En conjunto, el documento MEN (2019) presenta en su sección 2.2 estas tendencias y modelos de enseñanza en educación artística, proponiendo un enfoque por competencias que retoma lo mejor de los tres modelos: la valoración de la experiencia del estudiante multicultural (del modelo postmoderno, articulándose en las tres competencias especificas del área ya mencionadas. 

Lineamientos Curriculares 

Los lineamientos curriculares para entenderlo de manera mas sencilla básicamente son las guías que el estado colombiano ofrece para orientar a los docentes sobre que enseñar, como hacerlo y como evaluar en cada área. En el caso de la educación artística, estos lineamientos han ido cambiando con el tiempo, reflejando nuevas formas de entender el arte, la cultura y la enseñanza

El documento mas actual (MEN, 2019) recoge esos cambios y propone una visión mas amplia de la educación artística y cultural, entendida como un área fundamental  para la formación integral de los estudiantes. No solo busca enseñar arte, sino también conectar con las expresiones artísticas con la vida, la cultura y el desarrollo personal.

Este enfoque se organiza en tres grandes ideas: aprender a sentir y percibir el mundo de forma estética, desarrollar la capacidad de crear y expresarse, y comprender de manera critica las manifestaciones culturales. Además, reconoce que cada institución debe adaptar estas orientaciones a su propio contexto.

Sin embargo, uno de los principales problemas es que muchos docentes aun desconocen estos lineamientos o no los aplican, lo que hace que la enseñanza del arte siga siendo improvisada o poco valorada. Por eso, conocerlos y usarlos de manera critica es clave para fortalecer la educación artística en el país.